Танзания. Музыка

Самобытна музыка многочисленных народов Танзании. Многие музыкальные традиции существуют с давних времён, некоторые из них подверглись большим изменениям. Наиболее устойчивый пласт музыкальной культуры — церемониальная, ритуальная и обрядовая музыка, более мобильна музыка, связанная с повседневным бытом (трудовые, развлекательные песни), которая изменялась под влиянием исторических и социальных сдвигов, а также в результате взаимодействия с другими музыкальными культурами (в особенности с арабской и индийской). Своеобразны музыкальные стили, музыкальный инструментарий каждого народа, хотя их музыкальная культура имеет много общего. У сандаве популярны флейта хлобоке (по названию дерева, из которого изготовляется инструмент), свистки биби (зачастую используется одновременно несколько свистков разной длины; их резкими звуками подчёркивается ритм танца), многочисленные погремушки, в том числе хабе, янгату, кани кайямба. Ударным инструментом у сандаве служит ящик (из дерева маапи), по которому бьют большими деревянными палками. Среди музыкальных инструментов керебе — 7-струнная цитра энанга, 1-струнный эндонго, музыкальный лук мандара (появился в XX в.); рога энзомба, омвомба. Разнообразны барабаны кербе (появились у этого народа лишь в XVII в.), в их числе — семейство королевских барабанов емиланго, на самом большом из них — матвигачаро (то есть «уши страны») играют в особо торжественных случаях (члены королевского клана имели право «переговариваться» на барабанах абасиба), ритуальные барабаны абафуму (существуют с XIX в., на них играют в новолуние, а также во время «колдовства» знахаря), цилиндрические барабаны, под удары которых исполняются танцы ембегете, акасимбо и др. Одним из любимых инструментов того является мбира (встречаются инструменты с различным количеством клавиш — от 9 до 45). Популярны также ксилофоны, 2-струнная лукообразная скрипка зезе, флейты, трубы, свистки, погремушки, колокольчики. Существенное место в музыкальной культуре того занимает ансамблевая игра.

Музыкальное искусство Т., как и многих других африканских стран, синкретично (сочетаются пение, танец, игра на музыкальных инструментах). Песни одних народов (например, васукума, того) основаны на пентатонике, других (например, нгиндо, вахезе) — на 7-ступенных звукорядах. Характерный метр песен ⁶/₈, ³/₄. В песенно-танцевальном творчестве одно из основных мест принадлежит песням, связанным с различными трудовыми процессами. У керебе сохранился с XVII—XVIII вв. цикл охотничьих песен, в том числе танцы и песни, исполняющиеся в честь духа джунглей Льянгомбе после охоты, песни обвазо (их поют во время охоты на крупных животных), песни, обращённые к духу воды Мугаза (их исполнители — охотники на гиппопотама), песни и пляски после удачной охоты на слонов (сопровождаются игрой на барабане екитума), песни энгазо, поющиеся участниками охоты на леопардов, львов (под дробь екибеги), а также песни рыболовов. Среди песен керебе — исторические баллады, восхваляющие славное прошлое, победы в войнах, героев освободительного движения (поются под аккомпанемент цитры энанга), а также песни, исполняющиеся только женщинами: ебикули (поются при сборе хвороста), мансалериа (звучит во время свадьбы), традиционные песни муланго и холеле (исполняются солисткой и женским хором в форме вопроса и ответа).

У гого известны 2 вида хорового пения: ниндо (2 самостоятельных хора — мужской и женский, в каждом из которых свой запевала, объединяет эти группы лидер, он же композитор и дирижёр инструментального ансамбля, включающего флейты, свистки и трубы) и мсуньюнхо (смешанный хор во главе с лидером, который начинает каждую строфу короткой фразой, подхватываемой хором).

На музыку Т. оказали влияние музыкальные культуры других африканских стран, а также арабская (арабские черты проявились, например, в существующем поныне стиле таараб). В колониальный период особая роль в музыкальной жизни принадлежала миссионерам, которые насаждали европейскую церковную музыку, преследовали исполнителей танзанийской ритуальной и обрядовой музыки, сжигали африканские музыкальные инструменты.

После образования Объединённой Республики Т. (1964) правительство Т. и партия ЧЧМ уделяет большое внимание развитию музыкальной культуры. В 1970-х гг. Министерство культуры и молодёжи Т. организовало Совет по музыке и театру, который занимается собиранием, изучением и пропагандой музыкального фольклора. Создан национальный фольклорный ансамбль «Нгома». Серьёзное внимание уделяется в стране музыкальному образованию. Преподавание африканской традиционной музыки включено в программы начальной и средней школ, а также некоторых вузов. Специальное музыкальное образование дают консерватория и университет (факультет искусств, музыки и театра) в Дар-эс-Саламе, а также колледж искусств в Чангомбе.

Широко развита художественная самодеятельность. При школах, вузах, на предприятиях созданы многочисленные хоры, ансамбли песен и танцев, исполняющие как традиционные, так и новые песни, рассказывающие о достижениях страны на пути социалистического развития. Известностью в стране и за её пределами пользуются композиторы Д. Мбилиньи, Э. Макала, Л. Филлипо, барабанщики М. Мньюньюса, Т. Ньямбо, X. Вазири, ксилофонисты А. Омари, А. Матиту, Саиди Али, исполнители на тезе М. Нганза, К. Мутионди и др.

П. О. Голден.

Литература:
Мисюгин В. М., Суахилийская хроника средневекового государства Пате, Африканский этнографический сборник, [в.] 6, М.—Л., 1966;
Денисов В. Н., Объединенная Республика Танзания, К., 1969;
Синицына И. Е., Танзания. Партия и государство, М., 1972;
Кацман В. Я., Современная Танзания, М., 1977;
Матвеев В. В., Расцвет цивилизации суахили, «Курьер ЮНЕСКО», 1979, сентябрь—октябрь;
Овчинников Е., История Танзании в новое и новейшее время, М., 1986;

Das deutsche Kolonialreich, Bd. 1, Lpz.—W., 1909;
Crofton R. H., Zanzibar affairs. 1914—53, L., 1953;
Hollingsworth L. W., Zanzibar under the foreign office. 1890—1913, L., 1953;
Reusch R., History of East Africa, N. Y., 1961;
Ingham K., A history of East Africa, L., 1962;
Freeman-Grebville G. S. P.,The medieval history of the Coast of Tanganyika, L., 1962;
History of East Africa, ed. by R. Oliver and G. Mathew, v. 1, Oxf., 1963;
Listowel J. The making of Tanganyika, L., 1965;
Iliffe J., Tanganyika under German rule 1905—12, Camb., 1969;
Его ж e, A modern history of Tanganyika, Camb., 1979;
A history of Tanzania, Nairobi, 1969;
Hopkins R., Political roles in a new state: Tanzania’s first decade, New Haven, 1971;
Bailly M., The Union of Tanganuyika and Zanzibar, N. Y., 1973;
Ayany S. G., A history of Zanzibar. A study in constitutional development. 1934—64, Nairobi, 1977;
Bennett N., A history of the Arab State of Zanzibar, L., 1978;
Kurtz L. S., Historical dictionary of Tanzania, Metuchen—L., 1978;
Pratt C., The critical phase in Tanganyika. 1945—68, Camb., 1976;
Klyao R., Democratization of education. A Tanzania case, P., 1981;
Воронина В. Л., Архитектура Тропической и Южной Африки, в кн.: Всеобщая история архитектуры, т. 8, М., 1969;
Cory H., Wail-palntlngs by snake charmers In Tanganyika, L., 1953;
Его же, African figurines. Their ceremonial use in puberty rites In Tanganyika, L., 1956;
Garlake P. S., The early Islamic architecture of the East African Coast, Nairobi—L., 1966;
Brown E. S., Africa’s contemporary art and artists, N. Y., 1966;
Holý L, Afrikanische Plastik, Praha, 1967;
Bochow K.-H., Bauen In Tansania, «Deutsche Architects», 1969, № 12.

Пути развития театрального искусства Африки, М., 1981;
Вавилов В. Н., Суровцев Е. Я., Литературы Танзании, Кении, Уганды, Малави (на англ, яз.), в кн.: Современные литературы Африки, М., 1974;
Их же, Литература Восточной Африки в 60—70-е гг., в кн.: Развитие литературы в независимых странах Африки, М., 1980;
Жуков А. А., Литература Танзании (на языке суахили), в кн.: Литературы Африки, М. 1979.

Tracey H., Recording tour in Tanganyika by a team of the African music society, «Tanganyika notes and records», 1952, № 32;
Cory H., Sambaa initiation rites for boys, там же, 1962, № 58—59;
Gray R. R, The sonjo of Tanganyika, L.—[a. o.], 1963;
Nketia J. H. Kwabena, Multi-part organization in the music of the Gogo of Tanzania, «Journal of the International Folk Music Council», 1967, v. 19.